Poderosa Novena / Maria ,passa à frente !

" Maria , passa à frente ! " É uma prece ! É a prece de um filho necessitado que se confia à Mãe ,

porque sabe , que , perante Deus ela pode muito , como bem ensinou São Bernardo de Claraval : " Maria é a Onipotência Suplicante ". O nome de Maria , como o de Jesus , é carregado de unção e bênção. " Maria , passa à frente ! " é o pedido que brota do coração do filho que vai atravessar a rua : " Mãe , pega na minha mão e ajuda-me nas travessias desta vida.

" Maria , passa à frente ! " não é uma frase bonita ou qualquer . É o grito do filho que sabe que sua Mãe do Céu está sempre atenta às suas necessidades , mesmo às mais ocultas, e pode até mesmo antecipar a hora de Deus em seu favor , trazendo-lhe uma graça , uma bênção , um benefício. "

"[Poderosa Novena /Maria , passa à frente ! , Pe.Márlon Múcio ]

Linda e poderosa a novena !!!!

Amém !!!

Deus do impossível

Para Deus nenhuma coisa é impossível. Amém !!!

" Deus reuniu todas as águas e as chamou de 'mar ' .

Reuniu todas as graças

e as chamou de ' Maria ' !! "

[ São Luiz Maria Grignon de Montfort ]

Cenografia

Cenografia para casamento

Cenografia de palco

Cenografia de exposição (acima)

" Cenografia é a arte , técnica e ciência de projetar e executar a instalação de cenários para espetáculos teatrais ou cinematográficos . Alguns autores confundem com um segmento da arquitetura . Entretanto , a arquitetura cênica ou arquitetura cenográfica se ocupa mais especificamente da geração dos cenários arquitetônicos internos ou externos. A cenografia é parte importante do espetáculo , pois conta a época em que se passa a história , e conta o local em que se passa a história , pelo cenário podemos identificar a personalidade dos personagens ."

" Para os gregos antigos , a cenografia era a arte de adornar o teatro e a decoração de pintura que resulta desta técnica . Para o Renascimento , a cenografia foi a técnica que consiste em desenhar e pintar uma tela de fundo em perspectiva . Já no sentido moderno , é a ciência e a arte da organização do palco e do espaço teatral. A palavra se impõe cada vez mais em lugar de decoração , para ultrapassar a noção de ornamentação e de embalagem que ainda se prende , muitas vezes ,

à concepção obsoleta do teatro como decoração.

A cenografia marca bem seu desejo de ser uma escritura no espaço tridimensional ( ao qual seria mesmo acrescentar a dimensão temporal ), e não mais uma arte pictórica da tela pintada , como o teatro se contentou em ser até o naturalismo . A cena teatral não poderia ser considerada como a materialização de problemáticas indicações cênicas: ela se recusa a desempenhar o papel de " simples figurante " com relação a um texto preexistente e determinante. Entre os profissionais envolvidos nas atividades de cenografia estão cenógrafos assistente , cenotécnico , contra -regra , pintor ,

maquinista , forrador , estofador aderecista , pintor de arte , maquetista......"

Um artista Multidisciplinar

" José Sobral de Almada Negreiros ( Trindade , 7 de abril de 1893-Lisboa , 15 de Junho de 1970 ) foi um artista multidisciplinar , pintor, escritor , poeta , ensaísta , dramaturgo e romancista português ligado

ao grupo modernista .Também foi um dos principais colaboradores da Revista Orpheu."

Vale a pena apreciar suas obras !!!!

Lindas !!!!

Entrei numa livraria...../ Almada Negreiros

"Entrei numa livraria .Pus-me a contar os livros que há para ler e os anos que terei de vida. Não chegam , não duro nem para metade da livraria.Deve certamente haver outras maneiras de se salvar uma pessoa, senão estou perdido."

[ José de Almada Negreiros , A invenção do Dia Claro, 1921 ]

Leitores de Almada Negreiros

" Nós não somos do século de inventar as palavras . As palavras já foram inventadas .Nós somos do século de inventar outra vez as palavras que foram inventadas."

Escrever é esquecer /Fernando Pessoa

" Escrever é esquecer. A literatura é a maneira mais agradável de ignorar a vida .

A música embala , as artes visuais animam , as artes vivas ( como a dança e a arte de representar ) entretêm . A primeira , porém , afasta -se da vida por fazer

dela um sono ; as segundas ,

contudo , não se afastam da vida - umas porque usam de fórmulas visíveis e portanto

vitais , outras porque vivem da mesma vida humana . Não é o caso da literatura .Essa simula

a vida .Um romance é uma história do que nunca foi e um drama é um romance dado sem narrativa .Um poema é a expressão de ideias ou de sentimentos em linguagem que ninguém emprega , pois que ninguém fala em verso ."

O Retrato de Fernando Pessoa / Almada Negreiros

Dramaturgo Augusto Boal

" Boal é nomeado embaixador mundial do teatro em Paris "

" Atores somos todos nós , e cidadãos não é aquele que vive em

sociedade : é aquele que a transforma ."

Com essa frase , Augusto Boal , 78 anos , terminou sua mensagem lida em português , na Unesco , em Paris , diante de um auditório repleto . Aplaudido de pé depois da cerimônia em torno do teatro do oprimido , criado por ele no final dos anos 60 o brasileiro foi nomeado embaixador do teatro mundial por Tobias Biancone , representante do Instituto Internacional do Teatro ,vinculado à Unesco."

O Teatro do Oprimido

" O Teatro do Oprimido é um método estético que sistematiza exercícios , jogos e técnicas teatrais que objetivam a desmecanização física e intelectual de seus praticantes , e a democratização do teatro."

" O Teatro do Oprimido parte do princípio de que a linguagem teatral é a linguagem humana que é usada por todas as pessoas no cotidiano . Sendo assim , todos podem desenvolvê-la e fazer teatro. Desta forma , o Teatro do Oprimido cria condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios de produzir teatro e assim amplie suas possibilidades de expressão. Além de estabelecer uma comunicação direta , ativa e propositiva entre espectadores e atores.Dentro do sistema proposto por Boal , o treinamento do ator segue uma série de proposições que podem ser aplicadas em conjunto ou mesmo separadamente.Cumpre ressaltar que todas as técnicas pressupõem a criação de grupos , onde o Teatro do Oprimido terá sua aplicação."

PS: Eu ando postando muito com o tema de teatro aqui no Blog, pelo motivo de estar cursando o "Curso de Teatro", onde estou vivenciando....sentido de perto o gosto pela arte cênica.......e adorando as técnicas teatrais , e as peças ensaiadas.

Aos que vierem depois de nós

Bertolt Brecht / Tradução de Manuel Bandeira

" Realmente , vivemos muito sombrios !

A inocência é loucura . Uma fronte sem rugas denota insensibilidade .

Aquele que ri ainda não recebeu a terrível notícia que está para chegar.

Que tempos são estes , em que é quase um delito falar de

coisas inocentes .

Pois implica silenciar tantos horrores !

Esse que cruza tranquilamente a rua não poderá jamais ser encontrado pelos amigos que precisam de ajuda ?

É certo: ganho o meu pão ainda ,

Mas acreditai-me : é pura casualidade .

Nada do que faço justifica que eu possa comer até farta-me.

Por enquanto as coisas me correm bem

( se a sorte me abandonar estou perdido ).

E dizem-me : " Bebe , come ! Alegra-te , pois tens o quê ! "

Mas como posso comer e beber ,

se ao faminto arrebato o que como ,

se o copo de água falta ao sedento ?

E todavia continuo comendo e bebendo .

Também gostaria de ser um sábio.

Os livros antigos nos falam da sabedoria :

é quedar-se afastado das lutas do mundo e, sem temores ,

deixar correr o breve tempo. Mas evitar a violência ,

retribuir o mal com o bem , não satisfazer os desejos , antes

esquecê-los é o que chamam sabedoria .E eu não posso fazê-lo .

Realmente , vivemos tempos sombrios .

Para as cidades vim em tempos de desordem , quando reinava a fome .

Misturei-me aos homens em tempos turbulentos e indignei-me com eles .

Assim passou o tempo que foi concedido na terra.

Comi o meu pão em meio às batalhas .

Deitei-me para dormir entre os assassinos .

Do amor me ocupei descuidadamente e não tive paciência com a Natureza .

Assim passou o tempo que me foi concedido na terra.

No meu tempo as ruas conduziam aos atoleiros .

A palavra traiu-me ante o verdugo.

Era muito pouco o que eu podia . Mas os governantes se sentiam , sem mim,

mais seguros , - espero .

Assim passou o tempo que me foi concedido na terra.

As forças eram escassas . E a meta achava-se muito distante .

Pude divisá-la claramente , ainda quando parecia , para mim, inatingível .

Assim passou o tempo que foi concedido na terra.

Vós , que surgireis da maré em que perecemos ,

lembrai-vos também , quando falardes das nossas fraquezas ,

lembrai-vos dos tempos sombrios de que pudestes escapar.

Íamos , com efeito , mudando mais frequentemente de país

do que de sapatos,

através das lutas de classes , desesperados ,quando havia só injustiça e nenhuma indignação.

E , contudo , sabemos que também o ódio contra a baixeza endurece a voz .

Ah , os que quisemos preparar terreno para a bondade não pudemos ser bons.

Vós , porém , quando chegar o momento em que o homem seja bom para o homem , lembrai-vos de nós com indulgência."

[ Texto: Pesquisado , www.releituras.com ]

A Influência da Commedia Dell' Arte

no Humor do Mestre Charles Chaplin

" Ainda assim a Commedia Dell' Arte permaneceu viva até os dias de hoje já que influenciou bastante nas personagens famosos : Chaplin ,O Gordo e o Magro , Oscarito , Grande Otelo e o nosso palhaço cujas raízes remetem a está comédia."

" Assim a Commedia Dell' Arte mostrou que além do texto dramático , outros fatores são necessários ao teatro como também ressaltou as habilidades dos atores , deixando uma herança bastante rica."

Marcel Marceau

" Marcel Marceau ,( 22 de Março ,1923 - 22 de Setembro de 2007 ) foi um aclamado internacionalmente francês ator e mímico mais famoso por sua personagem como Bip , o palhaço e foi

jogado no ( Teatro de Bolso ), em Paris . Em sua aparência , ele usava um pulôver listrado e um surrado , chapéu de ópera beflowered seda . A roupa significava fragilidade da vida e Bip tornou-se seu alter ego , assim como o " Vagabundo " tornou - se de Charlie Chaplin. Desventuras Bip com tudo , desde borboletas a leões , de navios e trens , a dance -halls ou restaurantes , eram ilimitadas. Como um estilo de Pantomima.

" Marceu , se matriculou como estudante na Charles Dullin da Escola de Arte Dramática no Sarah Bernhardt Theatre , em Paris , onde estudou com professores como Joshua Smith e grande mestre , Decroux Étienne,que também havia ensinado Jean-Louis Barrault. Antes de iniciar sua carreira como mímico, Marcel Marceau dançou com Rina Shaham (née Rosalind Gologorsky), ela terminou sua parceria para prosseguir uma carreira de sucesso na dança moderna em Israel . Marceau juntou empresa Jean-Louis Barrault e logo foi escalado para o papel de Arlequim na pantomima , Baptiste ( que Barrault havia interpretado no filme Les Enfants du Paradis) ; desempenho Marceau ganhou elogios de tal forma que ele foi encorajado a apresentar seu " mimodrama"primeiro, Praxitele e o Peixe Dourado , no Teatro Bernhardt no mesmo ano . A aclamação foi unânime e a carreira de Marceau como mímico foi firmemente estabelecida ."

" De sua soma das idades do homem na famosa juventude , maturidade , velhice e morte , um crítico disse : " Ele realiza em menos de dois minutos o que a maioria dos romancistas não pode fazer em volumes."

Arte dramática

Arte dramática é a arte educativa por excelência ."

[ João Caetano ]

" Arte dramática é a capacidade de representar a vida do espírito humano , em público e em

forma artística ." [ Constantin Stanislavski ]

A arte dramática é um objeto semiótico por natureza."

" O teatro , que nada pode para corrigir os costumes , muito pode para mudá-los ."

[ Jean -Jacques Rousseau ]

Commedia Dell' arte

" A Commedia Dell'arte foi uma forma de teatro popular improvisado , que começou no séc.XV na Itália e se desenvolveu posteriormente na França e que se manteve popular até o

séc.XVIII. A " Commedia Dell'arte vem se opor à " Comédia Erudita " , também sendo chamada de "Commedia All'improviso" e Commedia a Soggetto". Esta forma ainda sobrevive através de alguns grupos de teatro. Suas apresentações eram feitas pelas ruas e praças públicas . Ao chegarem à cidade pediam permissão para se apresentar , em suas carroças ou em pequenos palcos improvisados. As companhias de commedia dell'arte eram itinerantes e possuíam uma estrutura de esquema familiar. Seguiam apenas um roteiro , que se denominava "canovaccio" , mas possuindo total liberdade de criação ; os personagens eram fixos , sendo que muitos atores viviam exclusivamente esses papéis até a sua morte.

Alguns exemplos : Arlequim , 1671 / Brighella , 1570 / Colombina , 1683 / Dottore, 1653/

Pagliaccio , 1600 / Pantaleone , 1550/

Capitano ( Os empregados (servos zanni=farsante).

Outros personagens ( namorados , pierrô,polichinela....)

Teatro

" Augusto Boal sempre buscou , através do Teatro , Humanizar a Humanidade."

" Temos a obrigação de inventar outro mundo porque sabemos que outro mundo é possível.

Mas cabe a nós construí-lo com nossas mãos , entrando em cena no palco da vida .

Cidadão não é aquele que vive em sociedade .É aquele que a transforma ."

[ Augusto Boal /Teatro Del Oprimido,Teoria e Prática 1]

Poeta / Mario Quintana

O Silêncio

" Convivência entre o poeta e o leitor , só no silêncio da leitura a sós .

A sós , os dois .Isto é , livro e

leitor . Este não quer saber de terceiros , não quer que interpretem , que cantem , que dancem um poema . O verdadeiro amador de poemas ama em silêncio ..."

Projeto de Prefácio

"Sábias agudezas ...refinamentos ....

- Não !

Nada disso encontrarás aqui . Um poema não é para te distraíres como com essas imagens mutantes de caleidoscópios . Um poema não é quando te deténs para apreciar um detalhe.

Um poema não é também quando paras no fim , porque um verdadeiro poema

continua sempre ... Um poema que não te ajude a viver e não saiba preparar-te para a morte não tem sentido : é um pobre chocalho de palavras."

Seiscentos e Sessenta e Seis

O tempo de Mario Quintana...

" A vida é o dever que nós trouxemos para fazer em casa .

Quando se vê , já são seis horas !

Quando se vê , já é sexta -feira !

Quando se vê , já é Natal ....

Quando se vê , já terminou o ano ....

Quando se vê perdemos o amor da nossa vida .

Quando se vê passaram 50 anos !

Agora é tarde demais para ser reprovado ......

Se me fosse dado um dia , outra oportunidade , eu nem olhava o relógio .

Seguiria sempre em frente e iria jogando pelo caminho a casca dourada

e inútil das horas ....

Seguraria o amor que está a minha frente e diria que eu amo ...

E tem mais : não deixe de fazer algo que gosta devido à falta de tempo .

Não deixe de ter pessoas ao seu lado por puro medo de ser feliz .

A única falta que terá será a desse tempo que , infelizmente , nunca mais voltará ."

Heitor dos Prazeres

Heitor dos Prazeres ( Rio de Janeiro , 23 de Setembro de 1898 - Rio de Janeiro , 04 de Outubro de 1966 ) foi um compositor , cantor e pintor autodidata brasileiro.

" Nas artes plásticas , Heitor dos Prazeres teve seu trabalho reconhecido no Brasil e no exterior , com obras presentes em numerosas exposições.

" Com a morte da esposa em 1936 , da paixão e tristeza de Heitor dos Prazeres surgiu uma nova maneira de expressar artisticamente .O compositor descobriu o pintor ao ilustrar , através de um desenho colorido , sua mais nova criação musical :O pierrot apaixonado .Nessa ocasião o artista morava num quarto na Praça Tiradentes , que era frequentado por pessoas atraídas pela fama de Heitor no meio dos bambas e pelo conhecimento que tinha dos lugares onde aconteciam as reuniões mais importantes da cultura afro-brasileira : candomblés , umbandas , jongadas , capoeiras e rodas de sambas , entre outras . Entre tais frequentadores , na maioria

universitários , lá estavam um estudante de medicina que se lançava como grande boêmio e sensível compositor de sucesso no mundo fonográfico : Noel Rosa , que fora procurar o amigo bom de briga , famoso também por sua habilidade no jogo da capoeira nas imediações , onde um marinheiro grande e forte queria tomar a sua namorada . E Heitor então foi lá resolver o problema do companheiro . Chegando ao bar onde já era conhecida sua fama de capoeirista dos bons , o tal marinheiro percebeu que tinha embarcado em uma canoa furada , e foi se desculpando com o bamba , que o mandou ancorar em outra praia, para a felicidade do casal. Ao voltarem contentes , Heitor foi cantarolando a marcha que estava compondo , tendo despertado a curiosidade de Noel , que disse ter gostado muito da letra, em cuja segunda parte havia uma frase que ele considerava muito forte e triste : " Depois de tanta desgraça , ele pegou na taça e começou a rir ". Noel sugeriu que ele modificasse aquela parte da letra , e escreveu : Levando este grande chute foi tomar vermute com amendoim ", entrando assim na parceria de uma das músicas de maior sucesso de Heitor.

" Na mesma noite chegaram outros estudantes à procura do mestre , entre eles Carlos Drummond de Andrade , que levava nas mãos um poema dedicado ao amigo para que fosse transformado em música . O compositor não conseguiu musicá-lo , porém mais tarde o pintor se inspiraria a criar um quadro com o nome do poema que Drummond lhe dedicará: O Homem e seu Carnaval ( 1934). "

" Este ilustre estudante e um outro, estudante de jornalismo , além de desenhista , Carlos Cavalcante , foram , juntamente com o pintor Augusto Rodrigues , os incentivadores e lançadores do artista plástico Heitor dos Prazeres . Artista plástico porque sua plasticidade não se resumia ao desenho de figuras e às cores de sua pintura, abrangendo também a criação e confecção de instrumentos musicais de percussão , chegando até a costura - nos modelos de seus ternos , nas roupas de seu

grupo de shows - , o mobiliário e a tapeçaria decorativa.

Em 1937 começou a se projetar como pintor , participando de exposições , sempre incentivado

pelos amigos. Começava assim a dupla atividade de sambista e pintor.

" A Primeira Bienal de Arte Moderna " , em São Paulo.

Incentivado novamente pelo amigo , jornalista e crítico de artes Carlos Cavalcante a participar desse evento de arte de repercussão internacional , que reuniu , em 1951 , artistas de várias expressões do Brasil e do mundo , proporcionando uma grande alegria na sua carreira com a contemplação do terceiro prêmio para

artistas nacionais através do quadro Moenda , que até hoje faz parte do acervo do museu."

Vale a pena ler...pesquisar a vida de grandes mestres e suas obras artísticas.

Adoro !!!