David Bates

" David Bates , um artista de notável facilidade técnica e conscientização da arte histórica considerável , mistura referências da arte clássica com influências da arte popular do sul em pinturas , esculturas e relevos que vão desde paisagens a retratos de still life. Originalmente fascinado com a água , luz e vida selvagem dos lagos de Arkansas e particularmente o Texas Gulf Coast suas composições são feitas de formas direta e concisa que é subtilmente complexo.

David Bates alcançou uma reputação nacional para a sofisticação visual e força emocional de sua arte."

[ tradução fonte: www.arthurrogergallery ]

Georgia O' Keeffe

" Georgia O' Keeffe - ( 1887-1986 ) , foi uma figura importante na arte americana. Notavelmente , ela permaneceu independente da evolução da arte mudando e se manteve fiel à sua própria visão , que foi baseado em encontrar o essencial , formas abstratas na natureza . Excepcionalmente com grande poder de observação e grande finesse com um pincel , ela gravou nuances sutis de cor , forma leve , que animaram seus quadros e atraiu um grande público. Seus súditos primários foram paisagens , flores , e os ossos explorado em série ao longo de vários anos e mesmo décadas. As imagens foram tiradas de sua experiência de vida e relacionadas de forma geral ou especificamente para lugares onde ela morava."

Georgia O'Keeffe foi uma pintora estadunidense . Ela revolucionou a tradição da pintura de flores , fazendo grande formato pinturas de flores alargada , apresentando-os de perto como se fosse visto através de uma lente de aumento."

Correr o Risco

Texto de Sêneca , escritor , filósofo e pensador estoico romano - Século I D.C

" Rir é correr o risco de parecer tolo.

Chorar é correr o risco de parecer sentimental .

Estender a mão é correr o risco de se envolver .

Expor seus sentimentos é correr o risco de mostrar seu verdadeiro eu.

Defender seus sonhos e ideias diante da multidão é correr o risco de perder as pessoas .

Amar é correr o risco de não ser correspondido.

Viver é correr o risco de morrer.

Confiar é correr o risco de se decepcionar .

Tentar é correr o risco de fracassar .

Mas os riscos devem ser corridos ,

porque o maior perigo é não arriscar nada.

Há pessoas que não correm nenhum risco,

não fazem nada , não têm nada e não são nada.

Elas podem até evitar sofrimentos e desilusões ,

mas elas não conseguem nada ,

não sentem nada ,

não mudam , não crescem , não amam , não vivem .

Acorrentadas por suas atitudes , elas viram escravas ,

privam -se de sua liberdade .

Somente a pessoa que corre riscos é livre ! "

Poeminha Amoroso / Cora Coralina

" Este é um poema de amor

tão meigo , tão terno , tão teu ...

É uma oferenda aos teus momentos

de luta e de brisa e de céu ...

E eu ,

quero te servir a poesia

numa concha azul do mar

ou numa cesta de flores do campo.

Talvez tu possas entender o meu amor.

Mas se isso não acontecer ,

não importa .

Já está declarado e estampado

nas linhas e entrelinhas

deste pequeno poema ,

o verso ;

o tão famoso e inesperado verso que

te deixará pasmo , surpreso , perplexo ...

eu te amo , perdoa-me , eu te amo ...

" Poeminha Amoroso "

Zinaida Evgenievna Serebriakova

" Zinaida Evgenievna Serebriakova ( Carcóvia , 1884- Paris ,1967 ) foi uma das mais prestigiadas e conhecidas pintoras modernistas russas . Filha do escultor Evgenii Lancerey , que morreu prematuramente em 1886 , e neta do arquiteto Nikolai Benois , Zinaida nasceu no seio de um ambiente que a privilegiava entre outros artistas. A sua paixão pela pintura e pelas restantes artes cresceu assim que visitou a Itália e , assim , a encantadora " cidade dos canais ", Veneza , que quase sempre ( incluíndo naquela época ) foi um dos maiores centros artísticos do Mundo. Iniciou a sua formação artística na Escola da Princesa Maria Tenisheva , em Talashkino , no ano de 1901 , completando -a em Paris , na Académie de la Grande Chaumiére , onde foi aluna de Ossip Braz, que muito a influenciou na sua obra. A sua técnica , facilmente identificável , diferencia-se de todos ou outros pintores russos da sua época , sendo que em cada pincelada Zinaida exprime emoção, dinamismo , vivacidade , calor e erotísmo. Os seus nus são particularmente bonitos e expressivos , embora incomparável com uma obra expressionista."

Ron Mueck

" Australiano , nascido em Melbourne em 1958 , Ron Mueck cresceu vendo os pais construírem brinquedo. Aprendeu !!!! Fazia os seus. Da infância à adolescência desenvolveu habilidade manual criativa . Fazia títere e se tornou titiriteiro. Acabou na televisão participando de programas infantis. Dos títeres passou a criar bonecos em vários tamanhos para publicidade. Além dos bonecos sempre que havia necessidade de se ter uma réplica de um objeto em uma escala menor ou maior. Mueck era requisitado.Os que o procuravam sabiam que as réplicas criadas por ele eram perfeitas. Suas figuras não deviam nada aos hiper-realistas norte - americanos . Estavam à altura de Duane Hanson e de John de Andrea. Embora soubesse que eram obras de arte em nenhum momento as considerou como tal. Tão pouco assumiu a postura de artista .Após Labyrinth Mueck criou em Londres uma pequena empresa especializada em objetos e efeitos especiais para atender às solicitações de agências publicitárias. E nas horas vagas , sempre que podia amassava um pouco de argila e esculpia. A sua entrada na cena artística foi um verdadeiro escândalo ! Uma das primeiras obras que apresentou foi uma escultura do seu pai , recentemente falecido , todo nu. Plena de realismo , a escultura tinha outra característica , não media mais do que um metro de comprimento. E ele expressou que se tratava de um ato de amor.Esta é uma das enormes virtudes das obras de Ron Mueck : a fragilidade dos seres humanos apresentada de um modo cru , não seres humanos perfeitos mas precisamente o contrário." Vale a pena apreciar suas obras e sua essência como "escultor".

Ron Mueck

" Ron Mueck é um escultor hiperrealista que utiliza efeitos especiais cinematogáficos para criar obras de arte. São incrivelmente realistas se não fosse o tamanho das esculturas seria fácil confundi-las com pessoas. Embora altamente detalhados , estes objetos geralmente eram concebidos para serem fotografados a partir de um ângulo específico para esconder a bagunça da construção do outro lado. Porém , Mueck queria produzir esculturas cada vez mais realistas, perfeitas de todos os ângulos.

Ron Mueck já teve sua arte exposta nas maiores galerias do mundo . O sucesso de sua primeira exposição já foi estrondoso , quer seja pela sua arte , quer seja pelo impacto que ela provoca.

" Jamais quis ser um escultor. Não sei bem porque faço isto mas não me imagino a fazer outra coisa . Não me considero um artista, isto é simplesmente a única coisa que sei fazer."

Sinceramente é super interessante a vida e arte deste maravilhoso escultor!!